Comparison of Two Poems on Birds

Na literatura, a natureza sempre foi considerada um tema importante. Como objeto natural, os pássaros também são mencionados na poesia. De fato, muitos poetas escreveram muitos belos poemas sobre pássaros. Os pássaros são frequentemente usados ​​como símbolos na poesia também. Por exemplo, na literatura bangla, o pássaro cuco é frequentemente associado à primavera. Na literatura inglesa existem muitos poemas que são escritos sobre pássaros ou pássaros desempenham um papel importante nos poemas.

Por exemplo, Ode to a Nightingale escrito por John Keats e Ode to a Skylark de PB Shelly são dois poemas muito famosos sobre pássaros. Outro tal poema é The Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge em que o poeta usou o Albatroz como símbolo. De acordo com a exigência da tarefa, selecionei Ode to Nightingale de John Keats e The Rime of the Ancient Mariner de STColeridge para minha discussão.

Antes de discutir os dois poemas acima mencionados, é necessário lançar alguma luz sobre os dois poetas e a era romântica na literatura inglesa como um todo. A Idade Romântica na literatura inglesa é uma época única porque nesta época todos os poetas criaram sua poesia sobre a natureza e tópicos relacionados à natureza. A natureza forma o aspecto principal de sua poesia. Antes deles nenhum poeta poderia pensar na natureza como o tema principal de um poema. Os poetas românticos implementaram com sucesso este tema. Como resultado, todos os grandes poemas sobre pássaros foram escritos nesta época. John Keats foi um poeta romântico que adorou a beleza da natureza em sua poesia. Os objetos naturais tornam-se vivos e belos em seu poema, mas ele não os trata apenas como objetos naturais sem vida. Em vez disso, ele misturou sua própria emoção e cria um vínculo pessoal com eles.

Ele também expressa seus próprios sentimentos pessoais, como felicidade, tristeza, esperança e frustração etc em seus poemas. Em Ode to a Nightingale Keats expressou o desejo de escapar de uma dura realidade que ele não pode tolerar. Ele quer se juntar ao rouxinol e voar para a terra dos sonhos.

Por outro lado, STColeridge tocou os elementos sobrenaturais da natureza e os apresentou de uma maneira muito natural. Coleridge tinha um senso de imaginação brilhante e com suas excelentes habilidades narrativas ele podia imaginar a coisa mais sobrenatural e depois descrevê-la da maneira mais natural. Em The Rime of the Ancient Mariner, Coleridge descreveu a vida de um marinheiro que matou um albatroz e depois sofreu imensamente por matá-lo. Todo o poema é baseado na reação de matar o albatroz. Um pássaro é uma bela criação de deus e ao matar o albatroz sem qualquer razão o marinheiro cometeu um grave pecado contra deus.

Somente no século XX os homens aprenderam a voar como um pássaro antes que o aeroplano fosse descoberto, os homens sempre ficaram fascinados com a ideia de voar como um pássaro. De acordo com a mitologia grega Dédalo e Ícaro tentaram imitar os pássaros e fizeram asas artificiais para voar. Seus esforços falharam na tragédia. Assim, o conceito de voar era como um sonho para a humanidade até o início do século XX, as pessoas se maravilhavam com os pássaros porque podiam voar no céu. Os poetas também apreciavam esse assunto e suas mentes também queriam voar com eles. Vemos esse tipo de desejo na Ode a um rouxinol de Keats. A vida de John Keats foi muito trágica, ele morreu cedo de uma doença. Ele também tinha uma queda deprimente por uma senhora que não lhe trouxe sucesso, mas apenas miséria e, em seu próprio tempo, alguns críticos literários influentes criticaram sua poesia da pior maneira possível. Assim, a vida tornou-se muito miserável para John Keats.

Durante toda a sua vida ele buscou escapar dos sofrimentos e em Ode to a Nightingale encontramos o esforço desesperado de Keats para escapar do mundo áspero e cruel ao seu redor. Ele sente que o rouxinol tem muita sorte de poder voar para longe de qualquer lugar. No início deste poema o poeta se refere à sua condição miserável:

MEU coração dói, e uma dormência sonolenta dói

Meu sentido, como se de cicuta eu tivesse bebido,

Ou esvaziou algum opiáceo maçante para os drenos

Um minuto se passou e as alas do Lethe afundaram:

Aqui fica evidente que o poeta estava sofrendo muito quando escreveu este poema. A vida se tornou muito dolorosa para ele, ele sente como se tivesse bebido cicuta ou ópio. Ele quer esquecer toda a sua dor e ser feliz na felicidade do rouxinol.

Para Coleridge, o albatroz não é uma forma de fuga, mas uma santa e bela criação de Deus. Traz alegria aos marinheiros. Os marinheiros têm que passar muitos dias solitários no mar durante a viagem. Por isso, muitas vezes se sentem muito solitários e não têm a oportunidade de ver nenhum sinal de vida ao seu redor por dias:

Finalmente cruzou um Albatroz,

Através do nevoeiro veio;

Como se fosse uma alma cristã,

Nós o saudamos em nome de Deus.

Então, quando eles veem um albatroz, eles ficam felizes e esperam que a terra esteja perto deles. O mesmo aconteceu com os companheiros do antigo marinheiro. Quando viram o albatroz, saudaram-no com alegria, deram-lhe comida e brincaram com ele. Assim, o albatroz trouxe companhia para eles. Graças à chegada do albatroz, eles puderam escapar da dura solidão ao seu redor. Coleridge apresentou este pássaro como amigo e companheiro dos homens.

Ambos os poemas usaram o simbolismo com muita habilidade. Coleridge usou a técnica da suspensão voluntária da descrença, onde os leitores esquecerão o mundo real e acreditarão que o mundo que o poeta está apresentando é real. O enredo do poema gira em torno da ideia de pecado-sofrimento-oração-redenção. É um poema com um toque moral. O marinheiro primeiro cometeu um pecado e depois sofreu por isso. Depois de muito sofrimento, ele orou a Deus e então Deus o perdoou. O marinheiro aprendeu sua lição e disse aos outros que mostrassem amor e bondade à criação de Deus. O albatroz simboliza Jesus Cristo. O Marinheiro assassinou o pássaro inocente que trouxe companheirismo e esperança para ele e seus companheiros marinheiros:

E um bom vento sul surgiu atrás;

O Albatroz seguiu,

E todos os dias, para comer ou brincar,

Veio para o Hollo do marinheiro!

Da mesma forma, os homens de Jerusalém crucificaram Cristo que era inocente e que trazia esperança para sua salvação. Os outros marinheiros ficaram horrorizados quando descobriram que o marinheiro havia matado o albatroz:

E eu tinha feito uma coisa infernal,

E isso funcionaria ai deles:

Por tudo declarado, eu tinha matado o pássaro

Isso fez a brisa soprar.

Ah desgraçado! disseram eles, o pássaro para matar,

Isso fez a brisa soprar!

Normalmente, o canto do rouxinol é um símbolo de alegria e felicidade. Mas Keats escreveu este poema quando estava sofrendo muito com sua doença. Embora buscasse a felicidade através do rouxinol, sabia em seu coração que morreria em breve. Assim, os símbolos da morte e do esquecimento estão presentes neste poema. Keats em várias ocasiões se referiu à mitologia grega. Ao fazer isso, tratou o rouxinol como se fosse um pássaro mágico que estava além do alcance de qualquer tristeza. Assim, o pássaro é mágico e livre do sofrimento humano. Keats desejou ser assim e derrotar toda a sua dor e tristeza. Em sua busca para acabar com a tristeza, ele é como o Buda. Buda toda a sua vida procurou encontrar uma maneira de se libertar do sofrimento humano e alcançar a salvação. Keats tem o mesmo objetivo e neste poema seu rouxinol tem esse poder mágico. O único problema é que Keats sabe que é um ser humano e não pode ser como o rouxinol.

Em ‘Ode to a Nightingale’ Keats tenta fazer um bom equilíbrio entre sensação e pensamento. Podemos encontrar passagens sensuais extraordinárias, como no início. Ao usar a palavra ‘sentido’ e faz com que os leitores sintam essa dormência sonolenta também.

O poeta depois trata dos problemas da vida humana, como na terceira estrofe:

‘Aqui, onde os homens se sentam e ouvem uns aos outros gemer;

Onde a paralisia sacode alguns, tristes, últimos cabelos grisalhos,

Onde a juventude fica pálida, fina como um espectro e morre;

Onde senão pensar é estar cheio de tristeza.’

Em contraste com Keats, Coleridge usa os ensinamentos morais do cristianismo em The Rime of the Ancient Mariner. Ele colocou muita ênfase no conceito de pecado e redenção. Na verdade, The Rime of the Ancient Mariner é como uma fábula que a princípio parecia ser uma história infantil sem nenhum significado profundo, mas um olhar mais atento faz com que os leitores percebam que contém os mais profundos ensinamentos morais. A lição moral de The Rime of the Ancient Mariner é:

Ele reza melhor, quem mais ama

Todas as coisas grandes e pequenas;

Para o querido Deus que nos ama,

Ele fez e ama tudo.

O cristianismo nos ensina a mesma coisa: amar a Deus e suas criações. Nenhuma outra religião dá tanta ênfase a esse tipo de amor. O albatroz deu esse amor aos marinheiros, trazendo-lhes alegria e boa sorte. Assim, o albatroz também é um pássaro mágico. É a ave que traz boa sorte e ventos agradáveis ​​aos marinheiros. O antigo marinheiro agiu de forma egoísta e brutal ao matá-lo. Ele só pensava em seu próprio prazer. Ele nem sequer pensou que estava matando um pássaro inocente sem qualquer motivo. Não lhe faltou comida, mas certamente lhe faltou bondade. Ele esqueceu que havia um deus que era mais poderoso do que qualquer um. Certamente deus não gostou que ele matou o pássaro sem qualquer motivo.

Deus mostrou ao marinheiro que não importa quanto poder um homem possuísse, ele não deveria ser indelicado com a natureza. Se não seguissem a humanidade, seriam punidos. O castigo que o marinheiro sofreu foi terrível. Ele sofreu a pior forma de dor – solidão e isolamento. Por natureza, os seres humanos são animais sociais, então estar sozinho em um navio em um mar sem fim certamente era uma coisa terrível de se sofrer. Ele muitas vezes desejou que ele tivesse morrido, mas isso não aconteceu

A maldição de um órfão se arrastaria para o inferno

Um espírito do alto;

Mas ah! mais horrível que isso

É a maldição no olho de um homem morto!

Sete dias, sete noites, eu vi aquela maldição,

E ainda assim eu não poderia morrer.

Somente depois que o marinheiro percebeu seu pecado e orou profundamente a Deus por perdão, ele foi salvo.

No mesmo momento em que pude orar;

E do meu pescoço tão livre

O Albatroz caiu e afundou

Como chumbo no mar.

Em sua vida pessoal, Coleridge não era uma pessoa muito religiosa, mas neste poema ele glorificou o cristianismo de uma maneira muito elevada. O cristianismo sempre pede a seus seguidores que busquem o perdão de Deus todos os dias. Se uma pessoa ora do fundo de seu coração, Deus está sempre pronto para perdoá-la. O poema também mostra o profundo amor de Coleridge por seu país, a Inglaterra. Quando o marinheiro voltou de sua viagem para a Inglaterra, sentiu que havia chegado ao céu

Oh! sonho de alegria! isso é mesmo

O topo do farol que vejo?

Esta é a colina? esse é o kirk?

Esta mina é própria do país?

Em conclusão, pode-se dizer que os dois poemas estão entre os maiores poemas sobre pássaros da literatura inglesa. Os poetas usaram os pássaros como símbolos e os associaram à sua própria vida. Os pássaros são mágicos, mas contêm algo mais do que magia. Eles nos levam para outro mundo – um mundo sonhador e ideal. A principal diferença entre dois poetas é que o rouxinol parece ser algo no céu para John Keats e não tem relação com a vida humana cotidiana, mas é algo que está além da nossa vida normal. Por outro lado o albatroz de ST Coleridge é algo que está relacionado com a nossa vida quotidiana. Os marinheiros a alimentavam e brincavam com ela. Era como seu único amigo em um mar sem fim.

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